El pasado 6 de Enero tuvo lugar una entrevista de GCORES con Light Zhong y Yifeng Huang, desarrolladores de HYPERGRYPH, estudio al cargo del nuevo título Arknights Endfield. A continuación os dejamos los aspectos más importantes de la entrevista.
Contenido de la entrevista de Arknights Endfield
Nuevo tráiler y anuncio de Arknights Endfield
Después de un año de silencio, el pasado 14 de Diciembre fue presentado un nuevo tráiler de Arknights Endfield. Durante el tráiler se reveló una prueba beta para el próximo 16 de Enero a las 22:00 (UTC-5)
Al día siguiente de la presentación del tráiler, se publicó una demo del juego de 15 minutos que mostró importantes mejoras gráficas y modificaciones de la prueba técnica anterior, dejando satisfechos a todos los jugadores que la vieron en vivo.
Entrevista con los desarrolladores
Durante la entrevista se realizaron preguntas propuestas tanto por GCORES como por la comunidad:
¿Qué cambios ha habido desde la anterior prueba técnica? ¿Qué tipo de juego queréis ofrecer?
Queremos ofrecer algo que realmente nos guste y que con ello los jugadores sientan lo mismo.
- Mejoras en el combate y la jugabilidad:
- El sistema de combate se ha refinado considerablemente, ofreciendo una experiencia de ARPG basada en equipos más pulida.
- Las animaciones de los personajes y enemigos han sido mejoradas, y la cámara de combate optimizada.
- Se ha renovado el sistema de habilidades, eliminando la necesidad de apuntar manualmente. El recurso para lanzar habilidades se regenera con el tiempo y se puede restaurar con acciones de combate, añadiendo un elemento táctico.
- Nuevas mecánicas:
- Se ha introducido la habilidad de combo, que permite activar habilidades especiales bajo ciertas condiciones, añadiendo más profundidad táctica.
- Los personajes ahora pueden moverse activamente para evadir ataques enemigos, lo que mejora la interacción durante las batallas.
¿Por qué revisar por completo el sistema de combate? ¿A qué se debe el cambio de dirección?
Buscamos crear un combate táctico dinámico, con un enfoque en la cooperación fluida entre los personajes, utilizando inteligencia artificial avanzada para lograr que los compañeros de equipo sean una parte activa y realista de la experiencia de combate.
- Combate a tiempo real táctico:
- Combate en tiempo real con un fuerte componente táctico. Los jugadores deben tomar decisiones estratégicas tanto antes como durante la batalla, como la asignación de energía para las habilidades, las secuencias de lanzamiento de habilidades y la activación de combos.
- La IA como eje en la cooperación en equipo:
- Un gran desafío técnico es encontrar el equilibrio entre los compañeros de equipo controlados por IA. Si son demasiado independientes, pueden restar profundidad estratégica, pero si son demasiado pasivos o lentos, pueden hacer que las batallas sean aburridas y menos emocionantes. El objetivo es que los compañeros de equipo no interfieran con la cámara ni con la jugabilidad, pero sigan siendo útiles y realistas.
- Yifeng Huang, del equipo de desarrollo, menciona que están trabajando en mejorar la interacción de los personajes con el jugador y el entorno, asegurándose de que los compañeros de equipo se sientan como aliados útiles y no como meras entidades pasivas en el combate.
- Enfoque en el combate en equipo:
- Arknights Endfield busca profundizar esta característica de una manera que no se ve de forma habitual. El equipo está comprometido en encontrar una fórmula efectiva y emocionante a través del trabajo continuo.
¿Podríais hablarnos del diseño de escenarios y niveles?
Muchas áreas del juego cuentan con mecánicas únicas y entornos impresionantes. Habrá una gran variedad de mazmorras y minijuegos como desafíos de parkour, plataformas y rompecabezas que deberán resolver.
Una de las características principales del juego es el sistema de construcción de la base y la fábrica, centrado en un complejo industrial. Este sistema ha sido optimizado y expandido en la última versión, mejorando el proceso de construcción y ofreciendo una vista de arriba hacia abajo con más opciones rápidas y controles más intuitivos para facilitar la creación de la base.
La nueva versión también introduce instalaciones de combate y un modo de defensa de puestos de avanzada, donde las “torres” juegan un papel crucial. Esto convierte la construcción de bases en un elemento central del combate, y no solo en un sistema de progreso y recompensa. Aunque este sistema de defensa de torres puede evocar nostalgia en los jugadores más veteranos, también introduce limitaciones. Las torretas y otras instalaciones de combate deben ser colocadas estratégicamente en el mapa, ya que tienen límites de colocación y consumen energía, lo que impide cubrir todo el mapa con estas estructuras y depender solo de ellas.
¿Es demasiado abrumador para un juego anime la gestión de un complejo industrial?
Creemos que pese a que la tendencia del mercado es alejarse de la jugabilidad como foco principal, es un resultado de las dinámicas de mercado actuales y no una señal de que los jugadores no estén interesados en novedades. Ofrecer novedades y sistema de juegos innovadores ha sido una prioridad desde el lanzamiento de Arknights.
El complejo industrial en Endfield es un sistema expansivo que servirá de base para futuras innovaciones dentro del juego. El equipo está convencido de que la complejidad y la capacidad de expansión de este sistema pueden atraer a un público más amplio de lo que se podría esperar. Comparan el juego con títulos exitosos como Factorio, Dyson Sphere Program y los mods industriales de Minecraft, que han sido validados por el mercado. La clave, según el equipo, es ejecutar estos sistemas de manera adecuada, asegurando una curva de aprendizaje accesible y una experiencia intuitiva para los jugadores.
¿Continuaremos con el atractivo arte y la conexión del mundo igual que en Arknights?
En Arknights: Endfield, el equipo de desarrollo se enfrenta a un desafío considerable al pasar de un juego en 2D como Arknights a un entorno 3D, especialmente cuando se trata de mantener la coherencia y la inmersión que caracterizan al título original. En el juego en 2D, los jugadores se sumergen profundamente en la exploración de personajes y la narrativa, pero el salto al 3D implica un enfoque mucho más cuidadoso en la representación de los personajes, sus diseños, los entornos y los movimientos, para lograr la misma cohesión y sensación de inmersión.
A pesar de tener una experiencia limitada en renderizado 3D, el equipo de Endfield ha logrado un notable avance en este aspecto. La prueba técnica del año pasado fue bien recibida por los jugadores, que elogiaron los detalles intrincados de los personajes y la calidad general de la ejecución 3D, aunque algunos sugirieron áreas de mejora. En la prueba beta reciente, se han notado mejoras evidentes en los gráficos, lo que ha despertado la curiosidad sobre cómo el equipo ha logrado trasladar la destreza artística de HYPERGRYPH al mundo 3D de Endfield.
Uno de los mayores retos para el equipo ha sido integrar los personajes de estilo anime, que tradicionalmente utilizan sombreado en celuloide, en un entorno 3D más realista sin que se vean fuera de lugar. Esto ha requerido un equilibrio cuidadoso entre el renderizado basado en la física (PBR) y el renderizado no fotorrealista (NPR), lo cual es crucial para crear un estilo visual coherente.
Hemos trabajado mucho para armonizar los elementos visuales del juego, incluso en detalles aparentemente simples. Por ejemplo, una pared de hormigón realista en el juego: sus texturas, manchas y colores no son una réplica exacta de una pared de hormigón real, sino que han sido cuidadosamente procesadas y ajustadas a través de un proceso iterativo de evaluación. Este trabajo artístico meticuloso busca asegurar que los elementos visuales no se vean fuera de lugar, creando un espacio físico creíble que también deje espacio para la imaginación del jugador.
Por ejemplo, los diseños de los personajes de Endfield resaltarán las diferencias en facciones y estatus sociales. Los atuendos y las armas estarán más vinculados a la clase y profesión del personaje. Durante la prueba técnica, el arma de Perlica era un bastón estándar, pero se ha cambiado por una varita con forma de pluma. Esto se debe a que cambiamos el tipo de arma de la clase de hechicero. Y como Perlica es la asistente del jugador, el nuevo diseño también debe resaltar este papel. La varita se puede usar como pluma estilográfica para firmar documentos o tomar notas. También se puede transformar en una tableta. Hemos agregado muchos detalles como este.
¿Que podemos encontrar en el arte que se diferencie de Arknights?
En Arknights: Endfield, el equipo de desarrollo se ha centrado en preservar la combinación única de calidez y sobriedad que caracteriza a los personajes de Arknights, un aspecto que ha sido muy apreciado por los jugadores. Desde el inicio, el objetivo ha sido mantener esta esencia mientras se traduce al modelo 3D.
El diseño de los personajes en Endfield sigue el enfoque de Arknights, utilizando un equilibrio preciso de tonos como el negro, blanco y gris, acentuados con colores brillantes y saturados. Este enfoque no solo busca crear una identidad única para cada personaje, sino también mantener una coherencia estructural en la representación de las facciones. Además, se pone un énfasis especial en la combinación de materiales y texturas para resaltar la individualidad de cada uno. Una de las innovaciones técnicas que se ha implementado es la simulación dinámica de pinceladas de arte de anime en los modelos 3D, lo que permite que el efecto visual no sea estático, sino que cambie según la iluminación y la perspectiva, creando una sensación de profundidad y dimensionalidad similar a la del arte tradicional de Arknights.
En cuanto a la integración con el entorno, los personajes de Endfield presentan un grado de realismo en sus atuendos, el diseño de sus armas y el estilo de renderizado. El equipo se enorgullece de haber alcanzado lo que llaman un “realismo anime”, utilizando paletas de colores fríos y naturales y texturas realistas, lo que hace que sus personajes se destaquen frente a otros juegos de anime en 3D del mercado. Los diseños de vestuario no solo son funcionales, sino que también se inspiran en un ambiente postapocalíptico y práctico, incorporando elementos de ciencia ficción.
Un ejemplo claro de esta mezcla de realismo y estética única son los atuendos de los personajes. El elaborado vestido lolita de Xaihi, por ejemplo, incorpora detalles modernos y de ciencia ficción como broches de liberación rápida y materiales de alta tecnología. Por su parte, el atuendo de Chen Qianyu fusiona elementos de la cultura tradicional china con texturas de metal y PVC, creando un diseño que es tanto culturalmente rico como visualmente futurista.
¿Podéis hablarnos un poco más sobre los escenarios de Arknights: Endfield?
El modelado de personajes en 3D de Arknights: Endfield no es lo único que ha dejado una impresión positiva, sino también los entornos visualmente impresionantes. En las dos rondas de beta realizadas, se destacaron especialmente dos nuevas ubicaciones: Dijiang y Hongshan.
Dijiang es una estación espacial y sirve como el corazón de Endfield Industries. Esta ubicación ofrece diversas funciones de juego, como simulaciones de combate y la recolección de recursos. Los jugadores pueden interactuar con los operadores de Endfield, escuchar conversaciones cotidianas entre el personal o simplemente explorar la estación a su propio ritmo, disfrutando de su entorno detallado.
Hongshan, por su parte, es un nuevo mapa dentro del mundo de Talos-II, que también añade más profundidad a la experiencia visual y de exploración del juego.
Intentamos desligarnos de las ideas estereotipadas de los escenarios inspirados en China para los actuales juegos anime. Esta área se enfoca en mostrar un estilo de ciencia ficción industrial china. El arte ambiental, los letreros y los símbolos de la vida cotidiana se combinan con la mezcla de ciencia ficción, fantasía y wuxia de Arknights que han estado utilizando durante los últimos cinco años
¿Por qué esta dirección de arte visual?
Desde la prueba técnica inicial hasta la última versión, Arknights: Endfield ha logrado un progreso técnico impresionante, superando las expectativas en cuanto a su experiencia audiovisual con una gran estabilidad y un nivel de pulido destacado. Esto ha despertado preguntas sobre el motor que impulsa el juego y los desafíos técnicos que el equipo ha superado.
El motor utilizado en Endfield es Unity, pero el equipo de desarrollo ha realizado modificaciones significativas para adaptarlo a las necesidades del juego. Rediseñaron casi desde cero tanto el marco de renderizado de bajo nivel como los procesos de renderizado de alto nivel. Aunque mantuvieron la arquitectura básica de Unity, el sistema de renderizado de gráficos se sometió a una revisión completa, implementando una arquitectura ECS (Entity Component System) orientada a datos, lo que mejoró considerablemente la eficiencia de procesamiento. Además, la API de gráficos fue completamente revisada para cumplir con los rigurosos requisitos de rendimiento del juego.
Uno de los avances más importantes fue la implementación de mapas sin interrupciones. En la prueba técnica anterior, las pantallas de carga al moverse entre etapas rompían la inmersión del jugador. Para la prueba beta, estas interrupciones fueron eliminadas completamente, lo que se logró con una reestructuración integral de la secuencia de escenas, el rediseño del marco subyacente y el desarrollo de tecnologías internas, como un sistema de terreno a gran escala, mapeo de texturas virtuales y técnicas de carga sin interrupciones. Esto permitió crear un entorno sandbox vasto y continuo, especialmente en el mapa de Valley IV, donde los jugadores pueden explorar libremente sin pausas de carga.
El equipo también desarrolló una tecnología de iluminación multiplataforma, que garantiza iluminación y sombras dinámicas en toda la escena, incluso en paisajes lejanos, algo que muchos juegos no logran mantener, ya que las sombras dinámicas suelen desdibujarse en las vistas distantes.
En cuanto al diseño de sonido, se formó un equipo de Foley especializado para grabar y recrear sonidos reales como el crujir del cuero, el sonido metálico y el movimiento de la tela con el viento. Estos sonidos se integran dinámicamente en el juego, sincronizándose con las acciones, emociones y cambios ambientales de los personajes, lo que asegura una experiencia auditiva inmersiva y realista.
Y como pregunta final ¿qué esperan lograr con Arknights: Endfield?
Para crear Arknights: Endfield se necesita un equipo único. Al tratarse de algo totalmente fuera de lo común, el talento y las perspectivas individuales son imprescindibles, a la vez de ser capaz de mantenerse centrado en el objetivo aunque haya momentos de dudas.
Los jugadores buscan algo nuevo y emocionante, por lo que nuestro equipo se esfuerza por satisfacer esa demanda, combinando mecánicas conocidas con innovaciones, como la fusión de simulación de fábricas con elementos de RPG. En un mercado competitivo, para destacarse, es esencial crear algo único que se distinga del resto.
También creemos que la innovación no solo satisface las aspiraciones del creador, sino también las de los jugadores, que esperan experiencias nuevas y sorprendentes. A pesar de las dificultades, el equipo se siente motivado por la pasión de crear algo verdaderamente especial, y aunque el proceso es desafiante, también es increíblemente gratificante.
Como reflexión final, crear un juego en el que creemos profundamente y que resuene con los jugadores es difícil pero esencial. Nos esforzaremos por contentar a todos los jugadores lo máximo posible y esperamos con ansias vuestros comentarios de la próxima beta, ya que serán imprescindibles para perfeccionar Endfield. Esperamos que este nuevo capítulo del universo Arknights lo disfrutéis con nosotros.
Hasta aquí la entrevista de Arknights: Endfield. Esperamos tus comentarios al respecto y nos cuentes lo que más te ha gustado. A continuación os dejamos su página web oficial para más información detallada del juego.
El pasado 6 de Enero tuvo lugar una entrevista de GCORES con Light Zhong y Yifeng Huang, desarrolladores de HYPERGRYPH, estudio al cargo del nuevo título Arknights Endfield. A continuación os dejamos los aspectos más importantes de la entrevista.
Contenido de la entrevista de Arknights Endfield
Nuevo tráiler y anuncio de Arknights Endfield
Después de un año de silencio, el pasado 14 de Diciembre fue presentado un nuevo tráiler de Arknights Endfield. Durante el tráiler se reveló una prueba beta para el próximo 16 de Enero a las 22:00 (UTC-5)
Al día siguiente de la presentación del tráiler, se publicó una demo del juego de 15 minutos que mostró importantes mejoras gráficas y modificaciones de la prueba técnica anterior, dejando satisfechos a todos los jugadores que la vieron en vivo.
Entrevista con los desarrolladores
Durante la entrevista se realizaron preguntas propuestas tanto por GCORES como por la comunidad:
¿Qué cambios ha habido desde la anterior prueba técnica? ¿Qué tipo de juego queréis ofrecer?
Queremos ofrecer algo que realmente nos guste y que con ello los jugadores sientan lo mismo.
- Mejoras en el combate y la jugabilidad:
- El sistema de combate se ha refinado considerablemente, ofreciendo una experiencia de ARPG basada en equipos más pulida.
- Las animaciones de los personajes y enemigos han sido mejoradas, y la cámara de combate optimizada.
- Se ha renovado el sistema de habilidades, eliminando la necesidad de apuntar manualmente. El recurso para lanzar habilidades se regenera con el tiempo y se puede restaurar con acciones de combate, añadiendo un elemento táctico.
- Nuevas mecánicas:
- Se ha introducido la habilidad de combo, que permite activar habilidades especiales bajo ciertas condiciones, añadiendo más profundidad táctica.
- Los personajes ahora pueden moverse activamente para evadir ataques enemigos, lo que mejora la interacción durante las batallas.
¿Por qué revisar por completo el sistema de combate? ¿A qué se debe el cambio de dirección?
Buscamos crear un combate táctico dinámico, con un enfoque en la cooperación fluida entre los personajes, utilizando inteligencia artificial avanzada para lograr que los compañeros de equipo sean una parte activa y realista de la experiencia de combate.
- Combate a tiempo real táctico:
- Combate en tiempo real con un fuerte componente táctico. Los jugadores deben tomar decisiones estratégicas tanto antes como durante la batalla, como la asignación de energía para las habilidades, las secuencias de lanzamiento de habilidades y la activación de combos.
- La IA como eje en la cooperación en equipo:
- Un gran desafío técnico es encontrar el equilibrio entre los compañeros de equipo controlados por IA. Si son demasiado independientes, pueden restar profundidad estratégica, pero si son demasiado pasivos o lentos, pueden hacer que las batallas sean aburridas y menos emocionantes. El objetivo es que los compañeros de equipo no interfieran con la cámara ni con la jugabilidad, pero sigan siendo útiles y realistas.
- Yifeng Huang, del equipo de desarrollo, menciona que están trabajando en mejorar la interacción de los personajes con el jugador y el entorno, asegurándose de que los compañeros de equipo se sientan como aliados útiles y no como meras entidades pasivas en el combate.
- Enfoque en el combate en equipo:
- Arknights Endfield busca profundizar esta característica de una manera que no se ve de forma habitual. El equipo está comprometido en encontrar una fórmula efectiva y emocionante a través del trabajo continuo.
¿Podríais hablarnos del diseño de escenarios y niveles?
Muchas áreas del juego cuentan con mecánicas únicas y entornos impresionantes. Habrá una gran variedad de mazmorras y minijuegos como desafíos de parkour, plataformas y rompecabezas que deberán resolver.
Una de las características principales del juego es el sistema de construcción de la base y la fábrica, centrado en un complejo industrial. Este sistema ha sido optimizado y expandido en la última versión, mejorando el proceso de construcción y ofreciendo una vista de arriba hacia abajo con más opciones rápidas y controles más intuitivos para facilitar la creación de la base.
La nueva versión también introduce instalaciones de combate y un modo de defensa de puestos de avanzada, donde las “torres” juegan un papel crucial. Esto convierte la construcción de bases en un elemento central del combate, y no solo en un sistema de progreso y recompensa. Aunque este sistema de defensa de torres puede evocar nostalgia en los jugadores más veteranos, también introduce limitaciones. Las torretas y otras instalaciones de combate deben ser colocadas estratégicamente en el mapa, ya que tienen límites de colocación y consumen energía, lo que impide cubrir todo el mapa con estas estructuras y depender solo de ellas.
¿Es demasiado abrumador para un juego anime la gestión de un complejo industrial?
Creemos que pese a que la tendencia del mercado es alejarse de la jugabilidad como foco principal, es un resultado de las dinámicas de mercado actuales y no una señal de que los jugadores no estén interesados en novedades. Ofrecer novedades y sistema de juegos innovadores ha sido una prioridad desde el lanzamiento de Arknights.
El complejo industrial en Endfield es un sistema expansivo que servirá de base para futuras innovaciones dentro del juego. El equipo está convencido de que la complejidad y la capacidad de expansión de este sistema pueden atraer a un público más amplio de lo que se podría esperar. Comparan el juego con títulos exitosos como Factorio, Dyson Sphere Program y los mods industriales de Minecraft, que han sido validados por el mercado. La clave, según el equipo, es ejecutar estos sistemas de manera adecuada, asegurando una curva de aprendizaje accesible y una experiencia intuitiva para los jugadores.
¿Continuaremos con el atractivo arte y la conexión del mundo igual que en Arknights?
En Arknights: Endfield, el equipo de desarrollo se enfrenta a un desafío considerable al pasar de un juego en 2D como Arknights a un entorno 3D, especialmente cuando se trata de mantener la coherencia y la inmersión que caracterizan al título original. En el juego en 2D, los jugadores se sumergen profundamente en la exploración de personajes y la narrativa, pero el salto al 3D implica un enfoque mucho más cuidadoso en la representación de los personajes, sus diseños, los entornos y los movimientos, para lograr la misma cohesión y sensación de inmersión.
A pesar de tener una experiencia limitada en renderizado 3D, el equipo de Endfield ha logrado un notable avance en este aspecto. La prueba técnica del año pasado fue bien recibida por los jugadores, que elogiaron los detalles intrincados de los personajes y la calidad general de la ejecución 3D, aunque algunos sugirieron áreas de mejora. En la prueba beta reciente, se han notado mejoras evidentes en los gráficos, lo que ha despertado la curiosidad sobre cómo el equipo ha logrado trasladar la destreza artística de HYPERGRYPH al mundo 3D de Endfield.
Uno de los mayores retos para el equipo ha sido integrar los personajes de estilo anime, que tradicionalmente utilizan sombreado en celuloide, en un entorno 3D más realista sin que se vean fuera de lugar. Esto ha requerido un equilibrio cuidadoso entre el renderizado basado en la física (PBR) y el renderizado no fotorrealista (NPR), lo cual es crucial para crear un estilo visual coherente.
Hemos trabajado mucho para armonizar los elementos visuales del juego, incluso en detalles aparentemente simples. Por ejemplo, una pared de hormigón realista en el juego: sus texturas, manchas y colores no son una réplica exacta de una pared de hormigón real, sino que han sido cuidadosamente procesadas y ajustadas a través de un proceso iterativo de evaluación. Este trabajo artístico meticuloso busca asegurar que los elementos visuales no se vean fuera de lugar, creando un espacio físico creíble que también deje espacio para la imaginación del jugador.
Por ejemplo, los diseños de los personajes de Endfield resaltarán las diferencias en facciones y estatus sociales. Los atuendos y las armas estarán más vinculados a la clase y profesión del personaje. Durante la prueba técnica, el arma de Perlica era un bastón estándar, pero se ha cambiado por una varita con forma de pluma. Esto se debe a que cambiamos el tipo de arma de la clase de hechicero. Y como Perlica es la asistente del jugador, el nuevo diseño también debe resaltar este papel. La varita se puede usar como pluma estilográfica para firmar documentos o tomar notas. También se puede transformar en una tableta. Hemos agregado muchos detalles como este.
¿Que podemos encontrar en el arte que se diferencie de Arknights?
En Arknights: Endfield, el equipo de desarrollo se ha centrado en preservar la combinación única de calidez y sobriedad que caracteriza a los personajes de Arknights, un aspecto que ha sido muy apreciado por los jugadores. Desde el inicio, el objetivo ha sido mantener esta esencia mientras se traduce al modelo 3D.
El diseño de los personajes en Endfield sigue el enfoque de Arknights, utilizando un equilibrio preciso de tonos como el negro, blanco y gris, acentuados con colores brillantes y saturados. Este enfoque no solo busca crear una identidad única para cada personaje, sino también mantener una coherencia estructural en la representación de las facciones. Además, se pone un énfasis especial en la combinación de materiales y texturas para resaltar la individualidad de cada uno. Una de las innovaciones técnicas que se ha implementado es la simulación dinámica de pinceladas de arte de anime en los modelos 3D, lo que permite que el efecto visual no sea estático, sino que cambie según la iluminación y la perspectiva, creando una sensación de profundidad y dimensionalidad similar a la del arte tradicional de Arknights.
En cuanto a la integración con el entorno, los personajes de Endfield presentan un grado de realismo en sus atuendos, el diseño de sus armas y el estilo de renderizado. El equipo se enorgullece de haber alcanzado lo que llaman un “realismo anime”, utilizando paletas de colores fríos y naturales y texturas realistas, lo que hace que sus personajes se destaquen frente a otros juegos de anime en 3D del mercado. Los diseños de vestuario no solo son funcionales, sino que también se inspiran en un ambiente postapocalíptico y práctico, incorporando elementos de ciencia ficción.
Un ejemplo claro de esta mezcla de realismo y estética única son los atuendos de los personajes. El elaborado vestido lolita de Xaihi, por ejemplo, incorpora detalles modernos y de ciencia ficción como broches de liberación rápida y materiales de alta tecnología. Por su parte, el atuendo de Chen Qianyu fusiona elementos de la cultura tradicional china con texturas de metal y PVC, creando un diseño que es tanto culturalmente rico como visualmente futurista.
¿Podéis hablarnos un poco más sobre los escenarios de Arknights: Endfield?
El modelado de personajes en 3D de Arknights: Endfield no es lo único que ha dejado una impresión positiva, sino también los entornos visualmente impresionantes. En las dos rondas de beta realizadas, se destacaron especialmente dos nuevas ubicaciones: Dijiang y Hongshan.
Dijiang es una estación espacial y sirve como el corazón de Endfield Industries. Esta ubicación ofrece diversas funciones de juego, como simulaciones de combate y la recolección de recursos. Los jugadores pueden interactuar con los operadores de Endfield, escuchar conversaciones cotidianas entre el personal o simplemente explorar la estación a su propio ritmo, disfrutando de su entorno detallado.
Hongshan, por su parte, es un nuevo mapa dentro del mundo de Talos-II, que también añade más profundidad a la experiencia visual y de exploración del juego.
Intentamos desligarnos de las ideas estereotipadas de los escenarios inspirados en China para los actuales juegos anime. Esta área se enfoca en mostrar un estilo de ciencia ficción industrial china. El arte ambiental, los letreros y los símbolos de la vida cotidiana se combinan con la mezcla de ciencia ficción, fantasía y wuxia de Arknights que han estado utilizando durante los últimos cinco años
¿Por qué esta dirección de arte visual?
Desde la prueba técnica inicial hasta la última versión, Arknights: Endfield ha logrado un progreso técnico impresionante, superando las expectativas en cuanto a su experiencia audiovisual con una gran estabilidad y un nivel de pulido destacado. Esto ha despertado preguntas sobre el motor que impulsa el juego y los desafíos técnicos que el equipo ha superado.
El motor utilizado en Endfield es Unity, pero el equipo de desarrollo ha realizado modificaciones significativas para adaptarlo a las necesidades del juego. Rediseñaron casi desde cero tanto el marco de renderizado de bajo nivel como los procesos de renderizado de alto nivel. Aunque mantuvieron la arquitectura básica de Unity, el sistema de renderizado de gráficos se sometió a una revisión completa, implementando una arquitectura ECS (Entity Component System) orientada a datos, lo que mejoró considerablemente la eficiencia de procesamiento. Además, la API de gráficos fue completamente revisada para cumplir con los rigurosos requisitos de rendimiento del juego.
Uno de los avances más importantes fue la implementación de mapas sin interrupciones. En la prueba técnica anterior, las pantallas de carga al moverse entre etapas rompían la inmersión del jugador. Para la prueba beta, estas interrupciones fueron eliminadas completamente, lo que se logró con una reestructuración integral de la secuencia de escenas, el rediseño del marco subyacente y el desarrollo de tecnologías internas, como un sistema de terreno a gran escala, mapeo de texturas virtuales y técnicas de carga sin interrupciones. Esto permitió crear un entorno sandbox vasto y continuo, especialmente en el mapa de Valley IV, donde los jugadores pueden explorar libremente sin pausas de carga.
El equipo también desarrolló una tecnología de iluminación multiplataforma, que garantiza iluminación y sombras dinámicas en toda la escena, incluso en paisajes lejanos, algo que muchos juegos no logran mantener, ya que las sombras dinámicas suelen desdibujarse en las vistas distantes.
En cuanto al diseño de sonido, se formó un equipo de Foley especializado para grabar y recrear sonidos reales como el crujir del cuero, el sonido metálico y el movimiento de la tela con el viento. Estos sonidos se integran dinámicamente en el juego, sincronizándose con las acciones, emociones y cambios ambientales de los personajes, lo que asegura una experiencia auditiva inmersiva y realista.
Y como pregunta final ¿qué esperan lograr con Arknights: Endfield?
Para crear Arknights: Endfield se necesita un equipo único. Al tratarse de algo totalmente fuera de lo común, el talento y las perspectivas individuales son imprescindibles, a la vez de ser capaz de mantenerse centrado en el objetivo aunque haya momentos de dudas.
Los jugadores buscan algo nuevo y emocionante, por lo que nuestro equipo se esfuerza por satisfacer esa demanda, combinando mecánicas conocidas con innovaciones, como la fusión de simulación de fábricas con elementos de RPG. En un mercado competitivo, para destacarse, es esencial crear algo único que se distinga del resto.
También creemos que la innovación no solo satisface las aspiraciones del creador, sino también las de los jugadores, que esperan experiencias nuevas y sorprendentes. A pesar de las dificultades, el equipo se siente motivado por la pasión de crear algo verdaderamente especial, y aunque el proceso es desafiante, también es increíblemente gratificante.
Como reflexión final, crear un juego en el que creemos profundamente y que resuene con los jugadores es difícil pero esencial. Nos esforzaremos por contentar a todos los jugadores lo máximo posible y esperamos con ansias vuestros comentarios de la próxima beta, ya que serán imprescindibles para perfeccionar Endfield. Esperamos que este nuevo capítulo del universo Arknights lo disfrutéis con nosotros.
Hasta aquí la entrevista de Arknights: Endfield. Esperamos tus comentarios al respecto y nos cuentes lo que más te ha gustado. A continuación os dejamos su página web oficial para más información detallada del juego.
